來自另一個時空的鳥

這是一隻看盡人間事與鳥間事的鳥，牠乘著時光之舟，穿梭在不同的時間與空間裡，牠是一隻東方的，也是西方的飛鳥，沒有國籍，沒有腔調，牠以滿腹經綸與世界-人間世界與鳥間世界-對話。

這也許是我最著迷的一張版畫作品，連夢裡都想過它。做著那個在不同時空遇見牠的夢時，我彷彿回到遊歷五大洲，長達三、四年的旅遊記者時代，每天清晨睜開眼，你經常想不起此時此刻身體倒臥在哪一個國度，甚或睡躺在軟墊、榻榻米或硬木板上？沈金源踏過人間一百多個國家的領土，在加拿大蒙特婁一住二十幾年，他是不是也經常在那些密密麻麻的雪花飄零在窗外時，記不起自己的國籍和腔調？

這是一張在感光樹脂版上創作的跨時空精品，沈金源是一個冷靜的觀察者，他觀察著這隻冷靜地站在船緣觀察著時空變異時人間萬千氣象的鳥，結合高明的畫工、攝影及數位技巧，讓牠活了出來。

我不只一次靜靜地在華國飯店二樓迴廊上凝望著牠，彷彿就要看穿牠此刻的心境了，鳥卻在萬分之一秒間拍了翅，眨了眼，伸了細腳，貼著海飛了一會兒，又沿著St. Lawrence River飛，在蒙特婁上空繞行後，叼回了一尾肥美的魚，飽餐了，打了飽嗝，繼續用那個酷酷的站姿，觀望著人世間與鳥世間的飽滿與饑渴，還不忘倨傲地向身後望著牠的我說，你穿不透我，啾啾。

歷經了一場椎心的生離死別，沈金源從蒙特婁搬回了故鄉，雖然個性裡嚴謹保守的部分依舊一如他細膩的畫工，終於也能難得幽默，在習於俯視人間的高角度之外，讓喜好他作品的人伸手觸摸他體膚的溫暖，和深藏在作品裡一分來不及表達的愛，那分溫暖與愛，已經穿越了汪洋，送達另一個時，另一個空。

夏豔-創作之夏好好玩(張淩翔木刻版畫「戲春」)

(格列佛畫廊+美生大安牙醫診所聯展，7/20開展)

張淩翔 戲春
(夏豔- 創作一夏好好玩版畫聯展) 

第一次看見，我就被這隻金魚的姿態迷住了，彷彿你化身成了淺水裡的生物，沒有造成絲毫驚擾地浮潛在水草和垂入水裡的綠柳間，悠閒地隨著它的律動而搖曳著你的腰。

事實上，戲春這幅畫裡的每一件事物都是律動的，魚在律動，水在律動，柳在律動，水草在律動，魚身後那個藍色的大水泡象徵的也是太極律動。要在一塊空間有限的板材上，營造出那種動感，必須倚仗銳利的線條與精準的套色，這些，對也精於金工創作的張淩翔來說，都不難，「難的是構圖!」他說。

「我要營造的是一個有流動，有轉動感覺的畫面，目的在於不要把魚關在池子裡，要讓這條魚可以從畫面的四個邊逃脫，所以一開始我就要把各種區塊預想清楚，要讓畫面舒服討喜，要把前後層次的關係做出來，」「當牠可以逃脫到另一個新領域去玩，自由的感覺就被帶了出來，我再把柳樹的意象擺進來，那就是一個新生命開始的感覺。」

和許多藝術家一樣，張淩翔喜歡享受創作時那種由孤寂營造的樂趣。他說: 「我喜歡找一個很花時間，需要反覆著同樣程序與動作的事情去做。」他把那些機械化的，繁複而反覆的動作，當做是精練技巧的無可逃脫的過程，人家覺得那是一種束縛，他卻享受一種無比暢快的自由，一如戲春的金魚。


格列佛畫廊: 台北市南京東路三段248 號11樓之2
美生大安牙醫診所:台北市新生南路二段76號

夏豔-創作一夏好好玩版畫聯展(之陳昱儒)

(格列佛畫廊+美生大安牙醫診所聯展)

里山在日本瑟琶湖畔，是一處群山環抱的神祕水上村落。人與自然二百多年來在里山和諧共存，在紛亂的世間，里山詩一樣的存在型態，令許多人嚮往。

畫家陳昱儒心中也有幾處里山。他用數位版畫的形式，把他夢想中的桃花源畫了出來。這張是「里山VI」，他畫的是幾何化下的台灣中央山脈，你會看到機械結構化的山形流水，象徵著人文建築與自然生態的和諧共生，造型雖然簡化了，但是線條肌理仍然十分繁複，那是一種西方與東方，科技與人文，傳統與現代的對比，一張畫，卻包羅了滿滿的企圖與思想。

他說: 「我造訪過歐洲平原、日本冬雪中的北陸、東北與北海道，馬深為絕對淒美的寧靜場域折服；在臺灣，中央山脈的聳壯靜謐，是我畫此主題的養分與心象，也是足與前二地媲美的淨土。」

我和陳昱儒相識兩年多，最早知道他，是因為那張名叫「鯤島」的傑作，他從莊子消遙遊篇裡「鯤之大，不知其幾千里也」的描述發想，創作了一座充滿想像力的浮遊城市，那張作品令人記憶深刻，他的里山系列已經創作到第六代，和鯤島一樣，每一張里山，投射的都是我們對家，對社區，對族群的歸屬感。

在紛亂的世間，那種歸屬感是你無法估量的一種力量。

林淑婷小品之一

八里水岸-紫雷的繪畫故事

這張畫畫在颱風來襲前的一個秋日天，紫雷用她高超的技法，畫下了從八里眺望淡水的萬千氣象中的一種，一張大圖，卻值得你細細品味。

這張畫的層次非常豐富，最上方風雨欲來之前的烏雲倉急地飛撲著，山脈籠罩在蔽天烏雲裡，沒有線條的那些模糊的屋宇，是等待急風暴雨的淡水市鎮，這時，淡水河的層次變化教人目不暇給，卻又像國樂「十萬火急」的節奏那樣讓人心跳加速。

此時，眼前八里左岸挖子尾自然保護區開著小黃花的水濱植物，卻氣定神閒地對應著所有的焦躁與恐懼，和中、遠景營造的氣氛形成強烈的對比。小黃花那份篤定，是有感染力的，這張畫看得久了，你彷彿也能在人生或商場的風暴中，尋找到小黃花一樣安定自己心靈的力量。

這是紫雷還在印象主義裡進行光影探索時的佳作，連八十歲畫壇前輩，參展畫家高素寬的婆婆翁雪麗女士，都在畫前駐足許久。

(紫雷，八里左岸，30F，油彩\畫布)

微畫廊展-林淑婷和媽媽的八重櫻

我喜歡聽畫家說故事，甚至也喜歡一如過去十多年寫政治人物和企業家的歷歷往事時候一樣，走進他(她)們回憶裡的場景。

濛濛煙雨日，我去了灣潭一趟，那是位於新店渡對岸一個沿著長長的竹林和轉了個大彎的新店溪分佈的聚落。畫家林淑婷就是在這個安靜得一如樂譜上休上符一樣的地方長大的，她的童年記憶，充塞著休止符，倒是母親工作的花圃裡那些怒放的花一路趕著拍子嬉鬧逗唱。

我站在高處俯瞰蔥翠的山巒間一彎綠波蕩漾，想著畫家說過的一個小故事。林淑婷和龎均學畫多年後，在新店街上有了工作室，有日，媽媽從花圃走了三、四十分鐘的路，把這株櫻花送到船渡，為的是讓她在工作室裡有株櫻花陪伴。想到媽媽的辛苦，她一顆淚珠串著長長的回憶流瀉了出來。

這株八重櫻盛放在畫廊北牆上，一朵花，一種姿態。聽了那個故事之後，你反而覺得不捨也是一種幸福- 對那些父母俱已遠行的人來說，這種幸福介在冰冷與溫暖之間，那樣的膚觸，挺難形容。

(林淑婷，八重櫻，50號，油彩畫布。)

微畫廊展-最莫內的女畫家

印象派技法如純青爐火的女生，篤信繪畫是一種無時無刻不在奉獻的過程，日子多長，奉獻就應多長。她總是追隨印象派探索光影變化的路子，背著畫架四處寫生，畫到肌腱發炎，畫到感情仍無依歸也不怨悔。

她叫紫雷，台灣「最莫內」的女畫家。